Anhand eines Anleitungsvideos zeige ich dir Schritt für Schritt wie ich ein lichtdurchflutetes Venedigaquarell expressiv male. Mehr dazu am Ende dieses Beitrags.

Geht es dir auch so, dass du verzaubert bist, wenn du ein Gemälde ansiehst mit einer schönen Lichtstimmung? Löst es in dir auch ein schönes Lebensgefühl, wie Ruhe und Entspannung oder einfach nur Freude aus?

Wenn mich ein Bild wegen der Lichtillusion fasziniert, kann ich mich kaum abwenden. In einer Impressionisten Ausstellung  habe ich auf einer Besucherbank länger als eine Stunde damit verbracht, ein Bild von Paul Cézanne zu betrachten und die Atmosphäre in mir aufzunehmen. Dabei war ich in guter Gesellschaft, denn auch andere Kunstinteressierte haben es mir gleichgetan.  

Wir Menschen lieben Licht! Es berührt unsere Sinne und Emotionen. Es anzusehen und  aufzunehmen, lässt uns entspannen und durchatmen.

Kein Wunder also, dass wir Künstler immer auf der Suche sind, nach den besten Tipps und Techniken um Licht und Schatten zu malen. Denn die Herausforderung ist, die Betrachter unserer Bilder zu beeindrucken und zu begeistern.

Jemand hat mal gesagt, “Wo viel Licht ist, ist starker Schatten”!  Ja, das war Johann Wolfgang von Goethe. Ein starkes Zitat, das mich immer daran erinnert, dass das Malen von maximaler Lichtillusion extrem dunkle Schatten braucht. Weil ich es liebe, Licht in meinen Aquarellen zu malen, habe ich angefangen zu untersuchen was starke Sonnenlicht Situationen erzeugt.

Künstler malen Licht und Schatten um Stimmung zu erzeugen

Der Künstler bedient sich der Wirkung von Licht und Schatten, um Körper und Formen deutlicher zu modellieren und in ihrer Räumlichkeit zu betonen. Ebenso um eine ausdrucksvolle Stimmung zu erzeugen.

Die klassische Malerei zeigt dir viele Vorgehensweisen wie du Lichtsituationen überzeugend malen kannst. Da ist z.B. genaues Studieren von Schlagschatten, Tonwerten, reflektierendem Licht, Kanten, Formen, Farbtemperaturen und so weiter und so fort.  Es gibt aber noch andere Möglichkeiten in der Modernen Malerei um Licht darzustellen.

Interessant ist auch was Künstler in der noch weitern Vergangenheit für Techniken nutzten um Licht und Schatten zu malen. Und wie die zeitgenössische Malerei diese Methoden miteinbezieht.

Im Barock und der Renaissance wurden nicht wirklich Schatten gemalt, aber trotzdem Licht erzeugt!

In der Zeit des Barocks und der Renaissance  wirst du feststellen, dass Schatten in den Gemälden überhaupt nicht “wirklich” vorhanden sind.

Gemalt wurde mit dramatischem Ausdruck. Personen wurden in Szene gesetzt indem sie vor dunklen Hintergründen gemalt wurden. Mit diesem Verfahren sehen die Personen, optisch, sonnenbeleuchtet aus. Das berühmte Bild von Rembrandt van Rijn  “Saskia mit der roten Blume” zeigt diese Wirkung sehr eindrucksvoll.

Diese Malerei nennt man Hell-Dunkel Malerei.

Leonardo da Vinci und Jan Vermeer sind auch Vertreter dieser Malerei. Wenn du ihre Werke studierst, wirst du deutlich sehen was ich meine.

Licht und Schatten in der modernen Aquarellmalerei!

Beim Vergleich mit der Hell-Dunkel Maltechnik von Rembrandt und anderen Malern dieser Zeit, kann ich sehr viel Ähnlichkeit zur zeitgenössischen Aquarellmalerei finden. Dabei denke ich an die   “Positiv – Negativ” Technik, auch (Negativ Technik) “Ausspartechnik” genannt. Es ist eine Vorgehensweise in der gegenwärtigen Aquarellkunst um Licht und Schatten darzustellen.

Zum Beispiel nutze ich bestimmte Farben um den Lichteffekt zu unterstützen. Komplementäre Farben beleben sich gegenseitig. Auch das kannst du in meinem Aquarell von “Jenny” oben sehen. Hier habe ich mit den Komplementärfarben Gelb-Orange und Blau gearbeitet. Im Hintergrund habe ich dunkles Blau benutzt um das Licht in den rotblonden Haaren zu steigern.  

Ebenso durch stehen lassen von Papierweiß im Aquarell, auch Spitzlichter genannt. Diese erzeugen ein optisches Lichtgeflecht im gesamten Bild. Es entsteht ein Netzwerk von Sonnendurchflutetem glitzern im Bild.

Einen Lichtplan machen

Wenn es aber mal in meinem Motiv keine guten Lichtverhältnisse gibt, dann mache ich meine eigene Lichtinszenierung. Das ist dann mein eigener sogenannter Lichtplan.  Dabei male ich auch Beleuchtung, die in der Realität überhaupt nicht möglich wäre. Übertreibungen sind absolut erwünscht. Dazu gehört Mut. Aber dieser wird oft belohnt mit wunderschönen Interpretationen von Lichtbildern.

In diesem Beitrag habe ich dich nun durch Jahrhunderte der Malerei geführt und hoffe, dass er dir gefallen hat.

In einem Video zeige ich dir, wie ich eindrucksvoll einen Venedigkanal mit spektakulären Lichtverhältnissen male. Schau mit dabei über die Schulter und male mit.

Schau dir das Video kostenfrei in Echtzeit in meiner “Malbibliothek” an. Melde dich an und ich schicke dir den Link und das Passwort zur Malbibliothek!

In der Malbibliotk gibt es noch weitere schöne Anleitungsvideos für die expressive Aquarellmalerei und ich freue mich mit dir gemeinsam zu malen.

Deine Angela